VIRAVIDA DE ROSÂNGELA RIBEIRO

         Ler um livro de poemas é decifrar um novo universo contido dentro do poeta que o escreveu e o tornou público. É algo complexo que exige leituras e releituras, mas acho que já disse isso em algum momento. Muitas vezes eu não consigo chegar no âmago do universo proposto.

          Rosângela Ribeiro me deixou com a sensação de que há muito mais dentro de sua alma poética do que o que está contido em Viravida, profunda conhecedora das palavras e seus significados, ela traz muitos vocábulos que não encontramos no dia-a-dia e precisamos recorrer ao dicionário algumas vezes.
         Ela usa seu conhecimento para brincar ao mesmo tempo em que mergulha, seus poemas são curtos, mínimos, seus versos não tem métrica e nem utiliza rimas, ou estas são muito raras. A força de sua poesia está no significado de cada palavra, muitas vezes, é como se cada poema possuísse uma palavra única que o definisse e o resto girasse em torno dela.
          Falarei de alguns poemas para exemplificar o que compreendi.
          Começa o livro com o interessante "Indivíduo" do qual destaco que se veja a página do livro porque o trabalho gráfico faz parte dele ao mostrar o rosto da poetisa dividido em muitas partes. Obviamente, ela não fala de si mesma mas de todas as mulheres, em que usa o recurso do prefixo "in" separado da palavra original, como a afirmar que a mulher pode ser a qualidade proposta ou pode não ser, dependerá do momento. Perdoamos e damos a licença poética para os "enes" antes de "pês". Para mim, a magia do poema está no uso das palavras "interstício" e "insétil", palavras que, diferente de todas as outras do poema, não podem ser escritas com o prefixo "in" separado porque elas não tem este prefixo. Interstício, que é o intervalo entre dois momentos onde a mulher pode ser ou não ser, e insétil que significa indivisível e resume tudo. Indivisível tem o prefixo "in" mas ela quis insétil para mostrar que a mulher, dependendo do momento, pode ser muitas mas ela nunca poderá ser dividida, ela é única, cada uma é única em todas as suas possibilidades.
          Outro poema interessante é "Mulheragem", com o uso da palavra "florífago", que significa "aquele que se alimenta de flores", no poema, a mulher faz parte da mãe-terra e por isso alimenta o sonhador, o homem, que é o que se alimenta destas flores-mulheres.
          A poetisa utiliza bastante o conflito de opostos para fazer a sua poesia, vemos o jogo de "noite-dia" em "Meato", retornando ao primeiro poema, do "ser" e "não ser", e, ao longo do livro, encontramos outros exemplos como "silêncio-canção"; "esconder-revelar"; "Tino e Desatino", "vida-morte", e outro poema interessante que é "Inviso", onde ela inova e vem com "inviso-invite-inflija-insurja" e vou deixar para vocês o lerem e encontrar nele mais do que dicotomias, e que me leva a crer que não é apenas a questão de conflito, não é só preocupação com o ser e não ser mas, principalmente, com a natureza das coisas, das pessoas e da vida.
          Também achei muito bom o poema "Palavra" em que as palavras escritas na vertical e de cima para baixo, parecem escorrer pelo papel. Neste poema, o uso da palavra "palavra" escrita logo abaixo e com ligeira angulação, acaba, graficamente, dando suporte para o poema. É um poema para ser lido e visto, a palavra dando suporte a tudo.
          É isso, Rosângela Ribeiro fez um bom livro, combinado e amparado pelo belo trabalho gráfico e estético de João Manccini, e deixo para vocês um poema que não compreendi totalmente:

Âncora

Mar icônico

Náufrago homem

Eido rotativo

         Ele parece dizer muito mais do que estas seis palavras significam, tem o conflito da poetisa "Mar-Eido". Tenho minhas teorias mas gostaria que os leitores me auxiliassem nesta interpretação e lessem o livro para compreender tudo isso e entrar neste mundo.
   

A POESIA VULCÂNICA DE MARCOS GROZA

          Do Buraco à poça é um livro difícil de se ler e de se compreender. A grande quantidade de neologismos, metáforas, inversões e frases que parecem que não tem um fim ou um sentido é um desafio. Aviso a todos, a leitura é difícil, não é necessário dicionário mas é preciso muita imaginação e dedicação, leituras e releituras, tentativas de entrar num mundo muito diferente. Numa poesia muitas vezes rebuscada e de frases compridas, que o leitor terá de completá-las.

          Marcus Groza faz poesia como um vulcão em erupção, as frases vão jorrando da maneira que vêm à mente e se despejam quentes no papel com o intuito de buscar as emoções mais entranhadas do leitor e aí vem a necessidade verbal, pois esta emoção entranhada só pode ser retirada quando a poesia é lida em voz alta, com frases impactantes apoiadas pelo ritmo e pela respiração da leitura. Ler um poema destes de forma linear matará a poesia e o leitor de incompreensão porque a grande força é a oralidade.

          Acho que foi por isso que demorou muito para eu compreender este livro. Eu fui lendo e relendo e tentava entender o que significavam frases como no primeiro poema do livro, "Vocação":

          "eu vim para dizer obviedades" e depois mais para a frente: "Arranco do papel um única clave de sol e a devolvo qual aranha boa a um pentagrama de vento".

          Vou citar aqui pelo menos uma dezena de exemplos de frases:

          "aceno um rio/ desdobrado/ cavalo" (Da Janela, pg. 15);

          "A fruta-pão que dava no pé de guerra/ pântanos e túneis espantaram/ depois de engolirem as feras/ e o verde todo gramado" (Oroborus, nome da fruta, pg 20);

          "e, dia por outro, me converto, selenita da lua refletida nas águas" (Cinco cantos ao som da ressaca, pg 22);

          "Tuas opiniões nasceram gêmeas dos furadores de papel/ e dos grampeadores pouco usados sobre a mesa" (Autorretrato, pg 28);

          "o filho do contra que nasceu pela culatra/ cutelo azul fosco que não reflete a luz da lua", (Pranto chorado sobre o túmulo de um inimigo, pg 38);

          "Pro nosso ralo de fundo costura um pano/ me deita nas esquinas urina e muco";(Súplicas, pg 43);

          "você seca as avalanches fazendo montes na escada/ surripiando a pele dos meus irmãos", (Deslocanto, pg 45)

          "voa talvez toupeira pelo céu/ encoberto de vaginas/ ferrenho das gengivas/ onde cagou e adormeceu", (Sob Saturno, pg 81);

          Então, acabei por compreender que o poeta tem este trabalho visceral, jorrando palavras que, muitas vezes, parecem sem sentido mas que, no conjunto do poema, com o ritmo e a sonoridade pega o ouvinte e o encanta, trazendo-lhe emoções diversas e o chacoalhando por dentro, ainda que ele não entenda o porquê.

         Em leituras profundas dos poemas, minimizando a oralidade poética e buscando um sentido na poesia (se é que isso é possível no caso de Groza) encontro um poeta que procura estabelecer sua relação com o mundo, com a pessoa amada e com os próprios pensamentos, onde começamos com o próprio título estranho, "Do buraco à poça", estranho e tão óbvio que tentamos enxergar mais do que é, para se chegar na poça, precisa-se encher o buraco com água que pode ser uma enxurrada, que deve ser a maneira preferida do poeta, ou, voltando ao título, com a lava quente do vulcão que jorra do poeta.

         Com todas estas emoções que surgem com a audição dos poemas, e com todos os jogos e figuras de linguagem extremamente interessantes e fortes, o livro faz de Marcos Groza um poeta com grande capacidade que precisaria, em muitos casos, retrabalhar o poema que jorrou do seu vulcão e lapidar as pedras brutas-diamantes que foram lançadas, eles estão aí, um pouco de lapidação os tornarão mais belos.
        Nota: em troca de ideias com Marcus Groza, o autor me informou que pensa e repensa cada verso, então, fica aqui meu reconhecimento ainda maior pelo trabalho dele porque isso torna ainda mais forte a sua busca pela emoção do leitor/ouvinte. Corrijo aqui o comentário que fiz e agradeço pelas informações que ele me passou sobre o seu fazer poético, tornando ainda mais importante o trabalho que ele faz.

         Trago então, um exemplo de sua poesia:

"Autorretrato"

     Tiras pouco tão pouco leite da terra

que tuas mãos têm cheiro de suor velho

e o calor que te derrete não basta

para esquentar o pão cru

que por anos carregaste nos braços.

Este sol entanto muito suficiente é (e não ignoras)

para pôr gotas de suor no lóbulo das orelhas

pingando a golpes de pequenas frustrações

como brincos derretendo

sobre o chão que ainda podes pisar.

Melhor fora se não compreendesses

os bilhetes que adolescente enviaste a ti mesmo

enfiando nos bolsos das calças velhas que agora usas por moda

e ainda os trazes repletos como se de mensagens cifradas

de ágrafos e prolixos.

Podes lavar os veios que tens na palma da mão

mas a pele não vela moeda fiação destino

se enfeita apenas de dobras e cicatrizes

sulcando chão entre as pedras

desse trejeito teu de olhos amargos

Tuas opiniões nasceram gêmeas dos furadores de papel

e dos grampeadores pouco usados sobre a mesa

tatuaste a palavra amor nas pupilas com radiações de silício

que pesavam teus olhos como um telefone ocupado

as vontades obscenas terá que cometer porém.

     

          Neste poema, autorretrato pode ser que o poeta queira dizer que ainda não retirou tudo o que pode se si mesmo, ainda não deu o seu máximo, que está em construção, e este calor que ele sente é forte para a transpiração mas ainda não é forte para aumentar a sua criação,o pão cru, a massa poética que precisa fermentar e crescer, talvez ele se sentisse melhor se não ouvisse o chamado adolescente da poesia, mas agora, como poeta, ele tem de amar e praticar as suas vontades obscenas, que, diga-se, não são obrigatoriamente pornográficas mas sim, sem pudor, sem medo de ser poeta.

           Ler Marcos Groza é fundamental, é difícil, mas é uma voz muito forte. Força maior que se encontra no verbal, na audição, como um vulcão que gera um furacão interno.